Sheen.Yeung

设计，这个词相当巨大，巨大到我敲击键盘的时候手还是有点怯怯地不敢下手。其实我也就谈谈最近想到的一些东西，关于设计，也关于其他领域。或许，会对屏幕前的你有点启示。所以也希望大家尽情指出我的错漏之处。

之前参加过一次面试，见到了自己一直很敬仰的人。在多次和别人交流之后，我也逐渐放下自己做的东西，开始重新思考一些所谓设计“背后”的事。

多问自己“为什么”

曾经看过一篇文章，来源已经不记得，讲的是设计与跨界，依稀记得是一个对话形式的栏目，一个曾经的资深主播与一个资深设计师之间的对话。其中有一段话，我曾经记录了下来：

“我明显感觉到，在英国学设计的方法和和国内的不一样。国外的老师他就只会干一件事儿，他不教你什么设计，天天就问你为什么。

‘老师我想做一个家具。’

‘你为什么要做家具啊？’

‘我要做一个很舒服的沙发。’

‘沙发为什么要舒服啊？’

天天就是跟老师讨论话题，老是永远是问你为什么？你怎么做？你给谁做？”

“刚开始的时候你还不太理解，但后来发现他给你提这些问题，是在让你解决一些你的问题，让你自己去回答。你把这些问题回答完了，设计就做完了。我们是工艺美术的范畴里的，虽然我们在做它的设计产品，但一定也要有它的哲学的美感。这是很重要的，不是想当然做出来的一个东西，你到底想表达什么？在这一点上，其实设计师是跟艺术家一样的。我挺希望设计师做产品，能清楚他想通过这个产品表达一个什么样的目的。”

这不是什么高深的理论，就是简简单单的话，讲的是设计里面的自我提问。好了，我也仅仅是想问一个问题，我们为什么而设计？

其实我们设计，目的是什么呢？很久以前的我会说是为了满足客户需求，现在顶多也就附加那么看上去不错的理由：符合用户习惯，优化用户体验，改善我们生活……

诸如此类，听得够多了，连我自己现在看回我以前的话都觉得华丽未有却明显底气不足。倘若一个人，连设计这个行业是如何走过来的都不甚清楚的话，似乎就不必说能够考虑周全设计的真正目的。连我们的生活是怎么样的，为什么会这样子的都不知道，那又如何去改善呢？（我再次说一下，我真的仅仅是对我自己的状况而言发表的这篇文章，倘若内容有所冒犯，敬请谅解和指出，也欢迎讨论，但不欢迎人身攻击。）

或许不止是我，有的朋友可能也会遇到这样的瓶颈——我们设计的东西，想传达的是什么？可能会是一种诉求；可能会是一种引导；也可能会是一种生活态度。

无意识设计

说到无意识设计，不得不提到它的提出者——深泽直人先生。

什么是无意识设计，UCDchina上有这么一段说法：

“无意识设计是利用人已熟知但意识不到的元素设计。人的精神意识分为意识、前意识、无意识三层，无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，但又是潜伏在人的大脑中。”

也有看过一篇论文，指出无意识设计是一种经过有意识地设计，实现人们无意识的行为。

可能，有的朋友不知道深泽直人是谁，但是他的作品，其实大家并不陌生。

这个产品包装应该许多人都看过，它就是出自深泽直人先生之手。以香蕉的外皮形象对产品进行包装，以唤醒顾客内心最原始的最根深蒂固的对水果的感知，进而联想到产品将要传达出来的感受。而产品本身产品传来的也是一种全方位体验：视觉（产品外形）、触觉（外包装的质感）、嗅觉（饮料的香蕉味）、味觉（饮料的味道）。

还有一个广为人知的设计。

一个挂式风扇造型的CD机。相信倘若不是90后的朋友，应该都用过这样的挂式风扇：风扇挂在墙上，下面有一条长绳，同时具有开关和调节风速两种功能。是不是唤起了你的某种记忆了呢？那么我也可以说，这样的风扇已经深入人心了。从前的夏日，总少不了它的陪伴。

如今深泽直人先生的这个CD机设计，很容易唤醒人们从前根植于心的记忆：挂式风扇。放入唱片，一拉开关，美妙的音乐如清风一般吹进人们面庞。

这又是一个无意识设计的经典范例。让人们在毫无意识到的情况下，做出自己最舒适的操作，使用产品。

一切自然而美妙。

全方位设计

刚才在说香蕉皮包装的时候，提到了一个全方位体验。

可能做设计的朋友，会比较专注于某一块设计领域，比如说平面设计、工业设计、室内设计……在这里我想传达出一种思想，源自原研哉先生提到的一种设计思维。

设计是一种信息在构筑活动，这一过程就是通过各种渠道传递刺激的过程，其中包括视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉，将它们的效果组合起来，在接受者的大脑中进行感觉的再现。这样的感觉必然是全方位的。这种再现，在我们大脑中生成所谓的“印象”。或者说，叫作一种“体验”。

我做过的设计不多，毕竟我只是设计群体中默默的一人，但是我想传达出我自己的一点想法。原研哉老师想传达的到底是一个什么样的概念，我也不敢轻易下定义，不过受了他的影响，我姑且把我这么一个想法叫做全方位设计。

记得有一次走过楼下，看到的又是一堆海报紧挨着贴在墙上。不过这一次有点不同，有一个海报深深吸引了我：它不仅仅是平面的。中部主体是一个彩虹七色的圆形，我们姑且不谈论它的色彩与构成方面如何，也没必要，但是它在第一时间吸引了我——因为它的中部圆形是做成突出于平面的，从外层到内层一共又六七个圆圈层叠在一起，从小到大，组成一个类似金字塔型的形状（俯瞰金字塔，是一个正方型，只不过这个海报做的是圆形，姑且让我叫他作圆形金字塔吧！）。可能我表达有点问题，让各位看起来有点吃力。不过这个海报吸引我，因为它带给我的不仅仅是平面上的体验，而是一种立体视觉的体验，甚至是可触摸的有触觉感受的一种新想法——因为确实很多人走上去转那些小圆圈。

那么它就已经迈出了一步了：跳出纯粹的平面，给观众带来一个较为全面的组合感受。

我们再看来一个设计。

上面这个可能有的朋友不会觉得陌生，这是1998年长野冬季奥运会开幕式的节目单设计，出自原研哉先生之手。

关于这个节目单的设计，原研哉先生在《设计中的设计》当中有自己的一番说法：

“在我们的记忆中一定有这样的场景：下了一个晚上的雪，第二天清晨醒来时，小学校园里，平坦的寄到上，目光所及之处都落满了雪，积雪铺在那里，形成一个蓬松的白色平面，没有人踩过的痕迹。这是我们对于足迹的最初的记忆。我们的脚踩在松软的雪地上，足迹变成半透明的冰渗透到黑色的泥土里，在雪地上留下一串串脚印……我的想法就是让观众们在触摸到这种纸张的时候能够唤起他们的脑海中曾经有过的记忆。而这种“冰雪纸”是一个唤醒观众的相关记忆的引子。这一计划的实现过程就是设计。”

这也就是我们有的朋友做设计的时候，还要考虑材质的质感甚至是气味等因素的原因，而这仅仅是一张平面的节目单，但是也值得我们用心思去全面考虑。不过当然，这些感官体验的有机组合，才会是一个真正的好产品。我提出这个的原因，也是想唤醒大家对设计的全新理解。

设计是全方位的。

我们的责任

责任，又是一个巨大的词。我也就扯谈一下而已，肤浅之处，仅当笑料看过即可。

其实我觉得，即便是我们这种初涉社会的毛头小孩，也应该了解一下我们社会的一些状况，或许能对我们自己做的东西有所启发。

随便提个，可能大家都用过或者听过无印良品，它们给人的第一感觉是什么呢？

简洁，朴素？好用，简单？自然，单纯？……可能你也会有你自己的答案。

我以为，它传达的应该是一种生活理念，或者说所谓的生活“哲学”。OK，我知道说得有点大了。我们退回来说吧，我从无印良品里面想到的是一种包容和朴实的态度。

正如原研哉先生说的，传达的是一种“这样就好”的态度。如何理解？这个我现在也不清楚，希望有人能告诉我一下。我的理解是对自然的宽容，对舒适生活的追求，没有必要哗众取宠过分强调个性设计，只是为了做出最合适简单的产品，匹配上最合适的价格，供每个人拿来就用。与此同时，不忘却对大自然的感激，还有唤醒我们内心温暖的记忆。

我感觉，这种“这样就好”的生活理念，从某种程度上可能也反映了日本人对生活的新理解，或者说，是一种新的引导，这一吻合，也就正是无印良品广受欢迎并且得到全球肯定的原因吧。

设计本身源自生活，也应该回到生活。

说到引导，想到最近看到的一些东西。从某种程度上说，设计师除了是设计师之外，也是一种引导者。引导的是用户的审美观念走向，顾客群体的体验水平，甚至是整个社会人们的消费欲求。

是真的，设计的力量真的很大。不相信的话，可以看看现在苹果公司。

从从前的蓝绿色水晶壳iMac到现在的Macbook、iPhone4，从最初的水晶按钮到现在的轻薄质感与留白，无一不引领着整个设计行业。或许引领这个词有点夸大，但是绝对不能忽视苹果设计对我们现在设计状况的影响。

从某种程度上说，苹果改变了我们这一代人对电子产品的彻底看法。

这只是一个例子。

倘若苹果不出现，那么我们现在的审美观会不会有所改变？倘若无印良品没有推广出来？我们今天对生活的感受会不会不同？

我觉得会。

你可能会说，就算没有无印良品，也会有另外一个可能叫做“有印良品”的东西来取代；没有苹果，可能会有一个香蕉公司来开发他自己的iBanana。我不否认。

然而，我们这一代人的许多观念可能就会因为这样的改变，而变得与今日的我们不同。至于哪一条路才是正确的，我不知道。

设计本身并不主观，因为它本身就来自于也回归于我们的客观世界。真正主观的，是我们的想法，或者说是选择。而这个“我们”变成了“设计师”的时候，这个世界很可能会因此而改变。

这就是设计的责任。

再看看我们今天的中国。为什么普遍大众会对无印良品、宜家等产生强烈的好感呢？因为他们有趣？很有设计感？传达出情感了？我也不知道。然而我认为，这是对我们本土现有产品有所失望的体现，与此同时，也是我们对好的设计的一种渴求。当然，我们也可以看到这一部分，是值得我们共同去努力的和探索的。

这未尝不是一个好兆头。